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Von seinen Ursprüngen in den Straßen, Bars und Bordellen des amerikanischen Südens über die Speakeasies im Chicago der Prohibitionszeit bis hin zu den Tanzflächen Mittelamerikas während der Bigband-Ära hat der Jazz die Massen erfolgreich mit dem ansteckenden Geist des Swing infiziert. Nach dem Zweiten Weltkrieg vollzog sich jedoch ein bedeutender Wandel in Amerikas beliebter Musik. Die Innovationen von New Yorker Musikern wie Charlie Parker und Dizzy Gillespie wurden in einem Stil zusammengefasst, der als Bebop bekannt wurde und in dem kantige Melodien, komplexe Rhythmen und virtuose Soli im Vordergrund standen. Der Hauptschauplatz der Musik verlagerte sich von der Tanzfläche in den Jazzclub, und die Big Bands wurden durch kleine Combos ersetzt.
- Ursprünglich war es ein düsteres Lied, das das Leben eines Mörders thematisierte, ein höchst unwahrscheinliches Vehikel für Jazzmusiker.
- Als er 1958 „Milestones“ als Titelstück eines Albums aufnahm, gehörten zu Davis‘ Gruppe auch Garland und Jones.
- Es ist die Art von Song, die man sich vorstellen kann, wenn der Gitarrist mit Smith spielt, obwohl auf seiner Originalaufnahme weder eine Orgel noch ein Klavier zu hören ist.
- Es gibt einen Grund, warum ich dieses Lied jedes Mal gehört habe, wenn ich den Tod oder andere bedeutende Verluste erlebt habe.
- Oliver Nelsons „Stolen Moments“ hieß ursprünglich „The Stolen Moment“ und wurde 1960 auf einem Album unter der Leitung des Tenorsaxophonisten Eddie „Lockjaw“ Davis mit einem Trompetensolo von Bobby Bryant aufgenommen.
Die schrägste Interpretation stammt zweifellos von Tom Waits, der sich auf seinem 1978er Album Blue Valentine durch den Song knurrte. Sie soll eine möglichst umfassende Liste sein, die auch jene Pop-Standards und Filmsong-Klassiker enthält, die im Jazz mehrfach gesungen oder gespielt wurden und zum Jazz-Repertoire gehören. Eine chronologische Liste der Jazzstandards mit Autorenangaben finden Sie in den Listen im Kasten rechts.
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Zwar ist Monks Katalog recht umfangreich und durchaus hörenswert, doch Solo Monk bringt die Persönlichkeit des Pianisten deutlicher zum Ausdruck als jede andere Platte. Wir hören ihn ganz allein, fernab von den üblichen „Einschränkungen“ einer Band. Alle Tracks auf Solo Monk sind Killer, aber „Everything Happens to Me“ ist bemerkenswert für seinen Kontrast in Stimmungen und Stilen. Es beginnt als ruhige, klagende Ballade, verwandelt sich in einen flotten Rag im Stride-Stil und entwickelt sich später zu einem Stück von nahezu abstraktem Expressionismus. Wenn ich mir Monk anhöre, höre ich die ganze Geschichte des Jazz in jeder leidenschaftlich gespielten Note durchscheinen.
Die zweite Aufnahme des umbenannten „Stolen Moments“ (für Nelsons Album Blues And The Abstract Truth) ist jedoch diejenige, die das Lied berühmt machte. Mit Nelson am Tenor, dem Trompeter Freddie Hubbard und dem Altisten Eric Dolphy in der ersten Reihe wurde die einprägsame Melodie des Songs tadellos gespielt. Jeder dieser drei Bläser schuf höchst individuelle Soli in seinem eigenen Stil, wobei Hubbard den Hard Bop repräsentierte, Nelsons nachdenklicher Ansatz ein wenig an Benny Carter erinnerte und Dolphy mit seinen weiten Intervallsprüngen und seinem emotionalen Spiel in die Zukunft blickte. Someone To Watch Over Me wurde über 1.800 Mal aufgenommen und gilt längst als einer der besten Jazzsongs aller Zeiten. Das Lied, in dem es darum geht, den perfekten Partner zu finden, stammt aus dem Jahr 1926, als George und Ira Gershwin es für die Sängerin Gertrude Lawrence für das Musical Oh Kay! Ella Fitzgerald und Frank Sinatra machten das Lied in den 50er Jahren einem breiteren Publikum zugänglich, indem sie eine verletzliche Sichtweise mit einem unbekümmerten Optimismus verbanden.
Die Klänge Von Londons Neuem Jazz Entdecken
Kursiv gedruckte Einträge sind alternative Titel für Songs, die an anderer Stelle in der Liste erscheinen. Die Lieder sind in alphabetischer Reihenfolge aufgeführt, wobei Artikel wie „der“ weggelassen wurden. Die Tatsache, dass „Blue in Green“ mein Lieblingslied aller Zeiten ist, egal ob Jazz oder nicht, hat die Aufnahme dieses Titels in meine Liste in keiner Weise beeinflusst.
Die 10 Besten Jazz-stücke Für Leute, Die Jazz Nicht Mögen
Anhand dieser Aufnahmen kann man die Geschichte des Jazz nachvollziehen, denn sie decken die meisten der wichtigsten Jazzstile ab und zeigen viele der Innovatoren des Jazz. Ein Aspekt, den alle diese Stile gemeinsam hatten, war, dass neue Jazzsongs verwendet wurden, die dazu beitrugen, die Freude an der Musik zu verbreiten. Viele der Jazz-Standards stammen aus den Kompositionen der produktiven Songwriter, die das „Great American Songbook“ mitgestaltet haben, wie George Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin und ein Dutzend anderer, aber nicht wenige wurden von den Jazz-Künstlern selbst geschrieben. Ein weiteres Juwel aus dem Cole Porter Songbook, Night And Day, wurde erstmals 1932 von dem Tänzer und Sänger Fred Astaire vorgetragen, der damit noch im selben Jahr einen Hit landete und das Lied 1934 in dem Film The Gay Divorcee erneut aufführte. Trotz der ungewöhnlichen Akkordwechsel wurde Night And Day in den 40er Jahren populär, als Frank Sinatra die erste von fünf Versionen des Liedes aufnahm, die er im Laufe seiner langen Karriere einspielen sollte.
My Funny Valentine, ein Lied über die Suche nach der Perfektion in den Schwächen eines Menschen, stammt aus dem Jahr 1937, als es für das Broadway-Musical Babes In Arms geschrieben wurde. Richtig populär wurde es aber erst in den frühen 50er Jahren, als der Jazzsänger und Trompeter Chet Baker und der Saloon-Crooner Frank Sinatra es populär machten. Instrumentalisten wie der Trompeter Miles Davis trugen dazu bei, den Song als Standard in der Welt des Jazz zu etablieren, und seine Popularität hält bis in die 80er Jahre hinein an. In jüngerer Zeit hat Michael Bublé diesem Lied, dessen Langlebigkeit nichts weniger als bemerkenswert ist, seinen eigenen Stempel aufgedrückt. Ray Charles hatte sich einen Ruf als brüllender R&B-Sänger erworben, bis sein 1959 erschienenes Album The Genius Of Ray Charles – eine Sammlung von Standards, die Raffinesse ausstrahlten – den blinden Sänger und Pianisten aus Georgia als Jazzer neu interpretierte. Das Herzstück des Albums war eine Breitwand-Adaption von Come Rain Or Come Shine, komplett mit Chor und Orchester.
